第139章 另一片天地

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情節理論來分析《桃花庵》的說，也委實有點失之偏頗，因為《桃花庵》所擅長者，並不在於此，而在於“表演”和“唱腔”。但我們也應該面對這樣一個事實，就是情節和“表演”、“唱腔”間並不是衝突的，像在《玉蜻蜓》中，“表演”和“唱腔”也都很精彩，如何能在發揮戲曲傳統優勢的情況下，竭力消去傳統戲曲的劣勢，使得多方面都得到優秀？才是當今的一部優秀劇作應當考慮的。

而呂效平在他的《戲曲本質論》一書中提出了“現代戲曲”理念 ：它是“受‘五四’發端的現代文學的影響，根本改變了古典本質的中國戲曲，在文字形式上，它由情節藝術決定本質，在藝術精神上，它具有鮮明的現代性，它表現了作家拒絕奴役的個性化思考。”從這個意義上來說，《玉蜻蜓》是比較接近“現代戲曲”的，而《桃花庵》則是屬於傳統的地方戲。

由於上述兩劇情節結構的差異，也導致了兩劇在人物塑造和主題構建上的差別。在人物塑造方面，不可否認也存在著劇種方面的差異，從整體來說，越劇重在對小生形象的塑造，而豫劇則偏重於旦角，如此一來，越劇自然就塑造出了活生生的申貴生、徐元宰，豫劇則成功塑造出了竇氏、陳妙善，但《玉蜻蜓》中除了申貴生、徐元宰外，王志貞、張雅雲包括徐楊氏也是塑造得十分成功的，豫劇中除了竇氏和妙善外，再沒有可圈可點的人物了，《玉蜻蜓》中的人物給人的印象是鮮活的，無論是重親情勝過仕途的至情至性徐元宰，還是熱心仕途終又吞其苦果的張雅雲，在保證人物活生生的同時也保證了人物的真實性，申貴生身上的缺憾釀成了他的悲劇，也讓觀眾在現實生活中看到了他的影子，元宰“庵堂認母”內心的怨恨，吐露的是普天下沒得親母撫養的孩子的心聲。這不同於《桃花庵》那裡，《桃花庵》中人物的塑造太講究完美了，如此的結果是讓人覺得是失真了，而且這裡的人物還有“臉譜化”的傾向，像張才的性格就過於單一，這是不符合現實生活中的人物的，竇氏在劇中並沒有顯出任何的不是，張才離開家門一碰上妙善就變心，難道他真是一個十惡不赦、不折不扣的“色狼”？實際生活中的人物性格是複雜的、多面的，若是簡單地給人物戴上“至善”或“至惡”的面具，只能使塑造的人物呆板、僵化，引不起觀眾的共鳴。

越劇《玉蜻蜓》從始至終洋溢著人們自然的情感和世俗的觀念、道德之間的衝突，無論是申貴生的“自我輕狂”比之張雅雲的“仕途經濟”，申、王兩人內心的相戀比之他們面前的世俗道德、佛門清規，還是徐元宰和志貞之間的“骨肉親情”和“前程似錦”？都在處處昭示著這樣一種精神，即：人的天性掙脫禮教的束縛後獲得的重生。這個主題是崇高的、偉大的，具有普遍而深遠的現實意義。但在豫劇《桃花庵》卻很難準確提煉出主旨來，它似是在透過塑造受苦的傳統婦女，來昭示她們艱難的韌性和優良的品質，同時對張才那樣的人進行批判。但如果這樣說的話顯得其主旨太具體了，而且是其宣揚的道德本來又是陳舊的東西，很難在當今的社會中獲得認同。

雖然越劇《玉蜻蜓》具有上述種種的優勢，但由於地方戲造成的觀眾的地域性分佈，它並不能夠取代《桃花庵》或者贏得北方絕大多數戲迷的認可，戲曲觀眾一般有著一種深厚的“審美慣性”，聽慣了梆子腔的人不大可能會喜歡上“吳儂軟語”;雖然越劇《玉蜻蜓》的情節具有很大的優勢，但它這個情節卻並不適合豫劇，因為一個表演細膩、委婉，一個粗狂、悲壯；一個是生角主打的戲，一個是旦角主打的戲。所以儘管豫劇《桃花庵》有諸多不盡如意的地方，但它如今還作為一個常演劇目，也說明了它本身的生命力的強大。但從長遠來看，豫劇《桃花庵》就值得深思了，因為它很難吸引新一代的觀眾或者年輕的觀眾，從情節到人物、主題，它都不具備優勢