第四百七十三章 確定

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

為死者”這句話是港版、wb美版的共通點，是對這個雙雙臥底故事的很好詮釋，wb《無間道風雲》固然以主題去講身份的重要xing、不同身份帶來的生活變化、和理想背道而馳的生活帶來的痛苦等，《無間道》卻也包括了這些情感內涵，陳永仁說：“給我一個身份就行了，我只是想做個普通人。”劉建明說：“我想和他換。”

不同的是，港版的陳永仁和劉建明被各自的環境、遭遇與見識影響，對自己本來的信仰產生懷疑，處於痛苦掙扎中，尤其劉建明想做一個真正警龘察；而wb版的比利是一味的好人，他和黑幫沒有任何真實感情，這也是原版式“傻強”不登場的原因，科林則是純粹的壞人，他沒有“我想做個好人”的想法，他不會內疚和痛苦，是個十足“二五仔”。

於是《無間道》以兩個臥底對峙為敘事核心，慢條斯理地探討人xing善惡，找到更多的情感去支撐故事，它多了一重“身份mi失後帶來的痛苦”。

而明朗狂暴的《無間道風雲》的世界裡沒有人mi失，科林想盡千方百計去維護警龘察身份，就像一個盾；時刻想著擺脫黑幫的比利則像一支矛，矛盾碰撞形成了極大的戲劇衝突，這也直接導致影片沒有那麼多人xing善惡的思考，相對的增強了生活真實感和戲劇衝突感，換句話說商業xing更強，一部好萊塢體系下的商業藝術片。

這自然又涉及了東西方社會文化、電影文化等等不同，以至於出現了有相同核心，風格和內涵卻完全不同的兩部電影。

總而言之，《無間道》裡每一場人物對峙戲都充滿了精緻優雅的鏡頭運用和剪輯，演員表演上的分寸感，即火候的控制和掌握，還有精煉和暗藏玄機的臺詞、暗湧和抗衡的情緒張力、烘托情感的細膩配樂；而在《無間道風雲》裡，則是紮實的méng太奇和剪輯，但以光影、道具等構圖手法豐富鏡頭背後的隱喻，還有火候失控的演員們、火爆的臺詞和行動，更多在外部肢體而非內心的衝突。

王揚想自己會有所選擇，關於身份、關於人xing善惡、關於情感……都按照他喜歡的解讀方式去講那個故事，帶有婉惜味道的“the-departed”正好。

不過年底時在亞洲華語區上映，從未來資料來看，難道亦被翻譯為《無間道風雲》、《無間行者》？王揚一點都不喜歡這兩個片名，因為它們完全沒有表現出半點有趣的意思。

透過這些天重溫《邊緣人》等香港警匪片，王揚更加深刻地感受到港片的魅力，也更清楚了一些什麼。

“《無間道》只有在香港這樣的大環境下，才可以拍出一種晦澀的絕望。”《無間道》導演劉偉強曾經這麼說，正是有著一座像香港那樣氣質洗練、時尚又mi離，歷經變遷滄桑的獨特城市，才有它的敘事方式和文藝風格，如果把它的質感照搬到美國，不要說70年代bo士頓，帶到80年代紐約也是不倫不類的；而bo士頓、紐約都有自身的氣質。

另一方面，警匪片、黑幫片在香港、中國、整個亞洲都有著多年成熟發展，培養了無數警匪片觀影能力超強的亞洲觀眾，據他所知，很多同齡年輕人就是看著《古huo仔》系列長大，一些黑話、手段、江湖規矩什麼的對他們來說自然而然，毫無理解難度。

所以在《無間道》中，敘事的筆墨十分簡潔，可以說皆為點到即止，觀眾們心領神會；而《無間道風雲》很多時候都要向觀眾們解釋很多。比如“裝律師審訊”一段，港版沒說什麼也沒有做任何暗示，美版則又要解釋。

說白了，仍然是文化不同，美國觀眾的“警匪黑幫底蘊”太少，查案辦案倒是很多。

同時《無間道》裡面有大量“只可意會、不可言傳”的含蓄敘事方式，以東方文化審美觀來看，這些有如太極、可黑可白的細節