第五百零一章 砰！砰！砰！

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“我不想做環境的產物，我要讓環境做我的產物……”

隨著傑克-尼科爾森低沉的畫外音，《死者》開始放映了，只見大銀幕上的影像畫面是由一段歷史紀錄片做的méng太奇剪接，愛爾蘭黑幫和義大利黑手黨在紐約街頭上的爭鬥畫面，那是一段殘暴動dàng的黑sè歲月，上世紀60年代的時代風味就這樣被突出，一股yin鬱灰sè的味道撲面而來。

開頭階段的節奏顯得慢條斯理，在愛爾蘭黑幫老大弗蘭克的臺詞伴隨下，場景在變化，時而是弗蘭克的惡人生活片段，更多則是小孩子比利、科林各有不同的童年片段，然後是少年。

“路是自己走出來的，沒有人給你施捨，你只能自己去拿。”故事時間在過去，小孩子在長大，漸漸進入到80年代，這一段比觀眾們先前想象中要長，不過沒什麼好奇怪的是，他們都看得很入神，這是靠著精湛的表演、恰到好處的剪輯、細緻的畫面、濃郁的時代氣息、富有哲理的臺詞、對接下來的期待……而粗暴血腥的r級畫面，真是讓觀眾們漸生一絲心理壓抑，這不是那個陽光版神奇揚！

由於目前都是孩子和少年在演出，觀眾們還沒有見到雙雙提名金球影帝的萊傑、皮特，但尼科爾森的表現已震攝全場，老小丑把一個表面溫和、其實極具威脅力的黑幫老大演得惟妙惟肖，也許這對於他只是小菜一碟。

“不可思議。”美聯社的克里斯蒂-萊米爾已經開始稱讚了，無它，影片展現出的各方面技術值得受到讚歎！要知道《死者》的製作週期很短，但是找不到一點馬虎的地方，無論是攝影調sè、構圖光影、音效配樂等等，無不是十分認真精緻，如果它最後證明7項金球獎提名不是浪得虛名，它必將拿到一眾奧斯卡技術類獎項提名，難道這不是不可思議嗎？

而讓人鬆出一口氣。影片散發的文化氛圍完全就是美國味、紐約底層社會味，王揚沒有受困於改編東方影片。也沒有受困於年齡閱歷和同時拍攝。在硬直強橫的大風格下，仍然能令人感受到他的細膩。

看著科林做小壞事卻得到弗蘭克獎勵、同夥們羨慕而高興的樣子；比利因為其黑幫父親想要他遠離犯罪。長時間無法和家人在一起。又被其它小孩欺負而鬱鬱寡歡的模樣，看著這兩個愛爾蘭男孩，《紐約雜誌》的大衛-埃德爾斯坦隱約感覺到那無形的張力，未來的黑幫臥底科林擁有一個愉快的童年和少年；而未來的警方臥底比利，則度過一個絕對不什麼開心的成長期。

值得注意的是，科林出身清白，比利出身黑幫家族，埃德爾斯坦知道這肯定這不是什麼浮腫的開局，神奇揚的電影向來沒有一絲肥膩。他覺得這次也是，那麼重點渲染這些是為了什麼？

“《死者》不是一部老式或者新式黑幫片。”此前在媒體釋出會裡，王揚這麼評價它。事實就是如此，如果說《無間道》是警匪鬥智片，wb版《無間道風雲》是一部老式黑幫片，火焰版《死者》的重點介於兩者之間，王揚當時說：“它會有一小部分黑幫犯罪內容，但從主題上來說，它講的是身份和善惡，兩個臥底被環境影響和變化，無論如何，它的娛樂xing是非常高的，一部驚悚劇情片。”

看著大銀幕的影像、周圍入神的觀眾，南希滿臉享受的微笑，辛苦努力了這麼久，正是為了這一刻的收穫！

這一段當然不是沒有作用，相反它對整部影片和主題探討起到重要的鋪展，在工作傳遞意圖的時候，她聽神奇揚講了很多。

“人是環境和教育的產物。”這是18世紀法國唯物主義哲學家愛爾維修提出的著名論斷，霍爾巴赫、羅伯特-歐文等人亦有同類觀點，這個命題是說人的道德好壞和才智高低，不是先天的，而是由後天環境和教育所造成的。

它是愛爾維修等人對人的本xing以及精