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製片部不怎麼看好《死寂》的劇本，認為它的故事和細節老套公式，沒什麼商業前景，包括副總裁林暐，投資過《記憶碎片》、《死亡幻覺》的前紐馬克特boss威廉-泰爾、克里斯-鮑爾都舉起反圌對牌，“它就是有些平淡無聊。”幾人都找不到看好《死寂》的理由，除了編劇和導演是“電鋸之父”。
儘管如此，2000萬美金的製片預算還是太高了，《saw3》只有1000萬，所以ff希望制圌作費最好控圌制在1500萬之內，否則ff發行史第一筆搞砸很可能誕生，收到票房卻失去觀眾口碑，苦苦經營多年的品牌形象必定受損。
王圌揚腦海中的影視庫裡沒有《死寂》，不知道它是否屬於“未來”還是新生，也不知道它的影像面貌和成績。但是從劇本來看，他很不看好，其實經典的木偶題材並非無話可說，然而裡面的故事“怨靈復仇”問題不是太老套，而是太簡單了，它就像一個用無聊的人物、平淡的對話推進故事劇情、丟擲恐怖細節的合成品，然後迎來一個毫無新意、不必要的扭曲結局。
相比《saw》系列的驚喜和投入，溫、沃納爾兩人顯然對《死寂》的故事缺乏主見、缺乏爆發力，沒有情感串連其中，包括結局很明顯在追求《saw》的風格，“最後三分鐘挽救全片”的出乎意料，然而這一次整個劇本充滿了拼湊痕跡，甚至有點炫耀，他們一心想加儘可能多的恐怖元素進來，哪怕出現漏洞和破綻都不管，不停地告訴觀眾：“它太可怕了！它會吃掉你的靈魂，太可怕了！”
可他們的聲音被觀眾聽到了，那不是什麼好玩的事，不應該被觀眾聽到的，而是要讓他們感受到！不然沒有心理認同、沒有代入、沒有移情，再恐怖新奇的段子都會變得平淡，何況那些是老套段子。
如果沒有聽說過那些故事和細節的話，也許會覺得恐怖，王圌揚卻知道絕大部分北美觀眾從小到大在萬聖節裡，聽說過那些木偶、怨靈什麼的一百萬遍，這意味著故事本身已失去了神秘感、失去了懸念。
從某個角度來說，恐怖片、懸疑片實際上是最貼近電影藝術特性的型別，因為電影究竟是講故事，想要把故事講得引人入勝，就需要制圌造懸念，只有懸念才能讓觀眾們產生期待、興圌奮、緊張，懸念揭開時才有驚喜、滿足、噓唏等情緒。任何電影、電視劇、小說、漫畫什麼都好，只要是在講故事，懸念就非常、非常重要。
希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他一輩子都在拍懸疑片，對蒙太奇等的手法、技巧的探索，永遠影響著電影這個事物。近年《記憶碎片》、《死亡幻覺》等片其實都是在探索和挑戰電影語言，用新奇的手法來講一個本身不具多少懸念的故事，從而達到相應效果。
《死寂》的定位是一部心理恐怖片，只是溫子仁仍然深陷《saw》的影響無法脫離，他不會完全放棄血圌腥，而想要融合進去，這倒是一種嘗試；但真正的恐怖來源於精神層面，來源於個人的想象以至自己嚇自己，《死寂》既沒有情感也沒有懸念，這才是最糟糕的，它拿什麼去打動、去嚇唬別人？整個劇本可以形容為“雄心勃勃而啞火”。
雖然《死寂》的劇本有著太多這樣那樣的問題，王圌揚還是不願意放棄它，畢竟這只是劇本，不要說做出修改了，好導演總有辦法把平庸劇本變成好電影，不過為什麼不從劇本開始就做到更好呢？只要把一些地方加以改變和調整，然後鏡頭千萬注意神秘氣氛的塑造……
王圌揚對這些問題提出了自己的建議，溫子仁和雷-沃納爾卻信心十足：“《死寂》是那種充滿傳統恐怖魅力的民謠故事。”
big-deal！兩人認為沒那麼大的問題，它是有點老套，但拍出來的影像鏡頭效果肯定很好！他們已經進入到思索木偶造型的環節了，但神奇揚
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