第三十六章 說定了

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進行了基本的試鏡動作後，王揚從攝像機後面側過身，看著幾步開外的傑西卡，笑道：“那麼接下來，要開始表演題了。”

“好的。”傑西卡暗暗地深吸了一口氣，心裡做好了準備，表演題是試鏡中至關重要的部分，她一定要發揮好。

王揚裝著在想表演題目的樣子，等那邊傑西卡的呼吸平緩了，才看著她，說出早就想好的問題：“假如你現在聽到了你的男朋友和他的好朋友們說，他只是想跟你隨便玩玩的，他對待你們的感情不是認真的。所以，你現在很傷心很失落，快要哭出來了。請表演一下。”

這些天以來，傑西卡都在苦練著自己的演技，但是演技並不是能夠速成的。只見她雙眉皺了起來，抿著嘴唇，雙眼努力地要做出一副快要流淚的樣子，表演依然稚嫩。

看著攝像機的螢幕，王揚平靜地在心裡分析著，傑西卡現在的演技只有一些非常典型的“傷心”神態動作，如果說她是表現派演員，她又演得太過簡單，缺乏豐富的神態和層次感；如果說她是體驗派演員，她的感情投入又不夠，表演痕跡很重。

表現派講究抽離表演，就是說你就是你，角色是角色，表演的方法就是你冷靜和理智地去分析你的角色，分析劇情劇情段落，然後設計好表演細節，再按部就班地表演出來，所以表現派的感情都是假的，你在鏡頭前痛哭，但其實你一點傷心的感覺都沒有。表現派倒不是說不能代入到角色裡，但它強調“控制力”，在表演的時候，你始終要保持著一份清醒，審視著自己的表演是否正確、是否在軌道上。

而另一派系體驗派，則是講求方法演技，要求投入感情，你不是你，你就是那個角色，你要進入到那個角色的內心世界，然後成為他。在鏡頭前，你就是那個角色，你做的一切都是本色的演出，自然而然。為了能夠幫助自己進入角色，這一派系的演員很多時候都會去“體驗”，比如羅伯特－德尼羅為了演繹《計程車司機》這部電影，他在紐約真正地做了幾個月的計程車司機，每天穿梭載客。

表現派和體驗派構成了現在基本的表演風格，而王揚向來喜歡體驗派，只有當你真正地理解那個角色，和那個角色產生靈魂上的共鳴，那個角色才會有靈魂，才會在鏡頭中活出來。

就像希斯－萊傑，他在未來把“小丑”演得無懈可擊；就像艾倫－佩姬，自從無意間在腦子裡看了一部叫《朱諾》的電影，他就愛死了這個女孩的表演，如果非要說什麼讚美之詞，那就是天才級的演技。

“我喜歡錶演的原因，在於你能夠完全地失去自己，然後變成另外一個人。”這是艾倫－佩姬的採訪報道里她的話，典型的體驗派演員。

而傑西卡現在的演技既沒有表現派的沉穩，也沒有體驗派的靈氣，非常的稚嫩。但是沒關係的，她才17歲，她才剛剛上路，演技可以慢慢磨練，誰也不是天生就會演戲，但只要努力，誰都能成為一個出色的演員。

再說《歌舞青春》不是《紅磨坊》，女主角不需要是個影后，要的是讓人著迷的青春偶像。而且電影裡的傷心鏡頭也不多，傑西卡在硬性指導下應該能完成那些鏡頭。

想到這些，王揚看著攝像機螢幕笑了笑，喊道：“ok，不錯。傑西卡，來一段笑容表演，你和男朋友在開心地交談著，就當現在是特寫鏡頭，看著攝像機隨便說幾句話，我說話的時候，你就演在聽著男主角說話，明白嗎？”

“好的，我知道了。”傑西卡停止了傷心的表情，馬上變得滿臉笑顏，很開心地說著話：“嗨，我是傑西卡，很時候認識你，洛杉磯今天的天氣很好……”

看著她甜美的笑容和嬌俏的神態，王揚讚許地點了點頭，傑西卡笑起來的表演好多了，大概是因為本色演出，沒什麼可挑剔的。這是個好訊息，因為《歌舞青春》